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Niemand sonst

Eine performative Collage aus Theater und Wirklichkeit

ACUD- THEATER

Donerstag, 9. Februar 20 Uhr

und

Samstag, 11. Februar 20 Uhr

Karten: 12 € / 8€ (erm.)

Schauspiel: Yael Schüler

Performance/ Bühne: Viki J. Mierzicki

Regie: Shimon Levy

Eine Verbindung aus berühmten Theater- Texten (u.a. Franz Kafka, Anton Tschechov, Hohelied Salomon) und privaten Texten der Schauspielerin, zeigen die Nähe von Fiktion und Realität und hinterfragen gängige Feindbilder und Einteilungen in Opfer und Täter. Auch das Publikum entkommt dem nicht und Yael Schüler wird mitten unter ihnen- Opfern und Tätern- nach Lichtpunkten suchen. Die ständige Anwesenheit eines "Sobjekts" sorgt dafür, daß die Schauspielerin immer wieder vom Theatralischen in die Realität zurück findet. Es ist ein stummer, geheimnisvoller Partner, der für die Schauspielerin erst langsam vom Objekt zum Subjekt wird.

ACUD-THEATER

Veteranenstraße 21, VH 1.OG,

10119 Berlin-Mitte

Anfahrt: U8, M1 Rosenthaler Platz, M8, M12 Brunnenstraße/Invalidenstraße

Foto:Michal Zak

LINIENWERKE

- drei figurative Positionen -

Sabine Graf | Ping Qiu | Renée Hendrix

Vernissage: Donnerstag 19. Januar 2017 - 19 Uhr

Finissage Sa. 25. Feb. 2017 - 15 Uhr

Inselgalerie Berlin
Torstraße 207
10115 Berlin

19. 01. – 25. 02. 2017 | Di. - Fr. 14 - 19 Uhr, Sa. 13 - 17 Uhr
Fon u. Fax: (030) 2 79 18 08 | kontakt@inselgalerie-berlin.de
Abb. aus der Gemeinschaftsausstellung

Blanche Kommerell

Lesung und Gespräch

„nicht mehr noch nicht“

Dienstag 7. Februar 2017, 19 Uhr

Blanche Kommerell über Inge Müller, Heiner Müller & Heinrich von Kleist Seit den Achtzigerjahren inszeniert die Schauspielerin Blanche Kommerell (geboren 1950 in Halle) literarische Porträts, vorzugsweise von Dichterinnen, mit denen sie u.a. im Literaturhaus Berlin gastiert. Jetzt hat sie ein Buch über Inge Müller mit deren Gedichten, Gedanken zum Leben der Autorin und einem Interview mit ihrem letzten Ehemann, Heiner Müller, herausgegeben.

Inselgalerie Berlin
Torstraße 207
10115 Berlin

Ausstellungszeiten: Di. - Fr. 14 - 19 Uhr, Sa. 13 - 17 Uhr
Fon u. Fax: (030) 2 79 18 08 | kontakt@inselgalerie-berlin.de

Abb. Book Cover

r e s o n o r

eine Klanginstallation von Katharina Bévand

Eröffnung: Freitag, 3. Februar 2017, 18 Uhr, Freier Eintritt!

Ein Experiment von Resonanzen zwischen Stimme und Architektur. Ein Strom aus Klang, vom menschlichem
Stimmapparat erzeugt, transformiert den Raum und wird durch die spezielle Architektur der 5 ineinander liegenden
ringförmigen Gänge und dem besonders langem Nachhall moduliert. Rohre tönen in den Raum hinein.

Performance mit Hardi Kurda in der Installation: Samstag, 4. Februar um 18:00

Diese Installation ist Teil der Abschlussarbeit Resonanz von Katharina Bévand im Masterstudiengang Sound Studies an der Universität der Künste Berlin.

https://resonor.wordpress.com/ | http://hardikurda.com/

Großer Wasserspeicher
Eingang an der Belforterstrasse
10405 Berlin

Ausstellung: 4. und 5. Februar 2017 | 12 - 20 Uhr

U2 - Senefelder Platz | Tram M2 - Metzer Str. / Knaackstr.

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Robert Stokowy

Klanginstallation Integrated Structure

Vernissage: Freitag, 3. Februar 2017, 18 - 22 Uhr

Eine mehrkanalige Klangkomposition greift als transformatives Mittel minimal-invasiv in den Ort ein. Auditive Charakteristika des Ortes werden durch feine klangliche Strukturen exponiert und eröffnen den Besucher*Innen einen Zugang zur Wahrnehmung des Kleinen Wasserspeichers.

Integrated Structure ist Teil der UdK Sound Studies Masterausstellung 2017.

Robert Stokowy (*1988) ist ein Klangkünstler, der sich mit Themen der Instabilität, sensorischer Balance sowie der Qualität und Potentialität von Klängen im öffentlichen Raum beschäftigt. Seine auf phänomenologischen Praktiken basierenden Klanginstallationen unter Verwendung von kleinen, brüchigen Klängen, zeichnen sich durch haptische wie organische Qualitäten aus.

Kleiner Wasserspeicher
Eingang an der Belforterstrasse
10405 Berlin

Ausstellung: 4. und 5. Februar 2017 | 12 - 20 Uhr | Eintritt frei!

U2 - Senefelder Platz | Tram M2 - Metzer Str. / Knaackstr.

Marketing-Training Trick or Treat?

Ausschreibung

Teilnahmeschluss Dienstag, 24. Januar 2017

Marketing-Training "Trick or Treat“ - Selbstbestimmtes Marketing für Teams

Das Marketing-Training richtet sich an Kunst- und Kulturschaffende der freien darstellenden Künste, die auf der Suche nach neuen Formen eines selbstbestimmten Marketings sind.

Kunst- und Kulturschaffende der freien darstellenden Künste sollten nicht an gängigen Vorgaben des Marketings und der Betriebswirtschaftslehre gemessen werden. Ihre Produkte und ihre Zielgruppen sind nicht die eines Dienstleistungsunternehmen. Dennoch braucht es Vermarktungsstrategien, jedoch solche, die so individuell sind, wie die Kunst- und Kulturschaffenden selbst. Dabei spielen vor allem Authentizität und Kontinuität in der eigenen Arbeit eine wichtige Rolle, stellen jedoch auch die Herausforderung dar.

Das Performing Arts Programm des LAFT Berlin möchte mit seinem neuem Marketing-Training Kunst- und Kulturschaffenden der freien darstellenden Künste unterstützen, mithilfe von Expert*innen maßgeschneiderte Konzepte für ihre Kommunikationsstrategie zu entwickeln und umzusetzen. Das Marketing-Training bietet Raum für grenzüberschreitenden Austausch und Gedankenspiele, um fern jeglichen Patentrezeptes, neue Wege zu finden.

Alle Akteur*innen der freien darstellenden Künste sind aufgerufen, sich mit ihren eigenen Marketing- und Kommunikationsbedürfnissen zu beschäftigen und erste Gedanken und Skizzen für ein innovatives, für die eigene Situation passgenaues Kommunikations- und Marketingkonzept zu entwerfen.

Die sechs besten Konzepte werden ausgewählt und qualifizieren sich für das konzeptbegleitende Marketing-Training.

Das Marketing-Training umfasst:

Aktive Teilnahme an fünf Coaching-Etappen zu relevanten Themen rund um individuelles Marketing für Kunst- und Kulturschaffende

Betreuung und Coaching mit spezifisch gewählten Schwerpunkten durch erfahrene und fachspezialisierte Coaches in insgesamt fünf Etappen

Gezielte Unterstützung bei der Konzeption und Umsetzung einer Kommunikationsidee durch Inputs von und Austausch mit Expert*innen aus verschiedenen Gebieten

Öffentliche Präsentation der Ergebnisse

Teilnahmevoraussetzung

Akteur*in der freien darstellenden Künste Berlin oder Teil eines Teams, das sich mit einem Projekt innerhalb der freien darstellenden Künste Berlin bewirbt

Motiviert, im Rahmen des Marketing-Trainings an einer eigenen Kommunikations- und/oder Marketingidee zu arbeiten und diese im Zeitraum von vier Monaten weiterzuentwickeln

Lebensmittelpunkt in den kommenden Monaten in Berlin und in Berlin gemeldet

Fundierte Kenntnisse der deutschen Sprache

Bewerbung

Gutes Marketing ist Teamsport

Das Marketing-Training geht davon aus, dass es bei der Kommunikation und Vermarktung einer Produktion, einer Kampagne oder eines Kulturprojektes in den meisten Fällen mehr als einer Person bedarf. Daher setzt das Training auf die Bildung und Bewerbung von Teams, die sich aus den verschiedensten Akteur*innen zusammensetzen können: Künstler*innen, Produktionsleiter*innen, Spielstättenbetreiber*innen, Fachleute aus den Bereichen Marketing, Grafik, Öffentlichkeitsarbeit, Presse, Strategieberater*innen, Programmier*innen oder andere kluge Köpfe, die für das Gelingen des Kommunikations- und Marketingkonzepts unabdingbar sind.

Ein Team besteht aus maximal drei Leuten. Auch Akteur*innen, die sich selbst Team genug sind, können sich gern bewerben.

Einreichen der Teamprofile und Konzeptskizze

Wir bitten um die Einreichung von Teamprofil und Konzeptskizze, sowie eines Motivationsschreibens (Bewerbungsformular), aus dem die Motivation, an dem Marketing-Training teilzunehmen, ersichtlich wird. Aus allen Einsendungen wählt die Leitung des Programms in Kooperation mit den Coaches sechs Teams aus.

Entscheidend für die Auswahl sind die Vorstellung des Teams, die Motivationsbeschreibung sowie die Stringenz und Kreativität der Marketingidee selbst.

Teilnahmeschluss ist der 24. Januar 2017

Bewerbungen sind ausschließlich per E-Mail an beratung(at)pap-berlin.de über das Bewerbungsformular einzureichen.

Bewerbungsformular als PDF hier:

https://www.pap-berlin.de/fileadmin/user_upload/BS/161128_bewerbungsformular_marketing-training_de.pdf

Berlinweiter offener, zweiphasiger Kunstwettbewerb „Modulare Unterkünfte für Flüchtlinge“

Online-Anmeldung vom 5. Dezember 2016 bis 18. Januar 2017 unter:

http://www.wiechers-beck.de/plattform/kunstwettbewerb-modulare-unterkuenfte-fuer-fluechtlinge/Anmeldeformular

Das Land Berlin errichtet in modularer Fertigbauweise Unterkünfte für Geflüchtete an zehn Standorten in Berlin. Für diese ist ein künstlerischer Entwurf zu erarbeiten, der sich thematisch mit der geplanten Nutzung als Orte auseinandersetzt, an denen Menschen verschiedener Herkunft, Nationalität, Weltanschauung und Altersgruppe nach ihrer Flucht vor Krieg und Gewalt eine erste Zuflucht in einem fremden Land finden, um von hier aus einen Weg in die hiesige Gesellschaft zu finden. Alle Modularen Unterkünfte für Flüchtlinge sind Gegenstand der künstlerischen Bearbeitung. Es können Entwürfe für einen mehrere oder alle Standorte eingereicht werden.

Erwartet wird ein eigenständiger Entwurf eines künstlerischen Projektes, das speziell für diese Aufgabe entwickelt wurde. Eine standortübergreifende Herangehensweise ist möglich. Alle zeitgenössischen und künstlerischen Ausdrucksformen sind möglich, einschließlich einer partizipatorischen Kunstpraxis.

Der Kunstwettbewerb wird als berlinweiter offener zweiphasiger Kunstwettbewerb gemäß den Richtlinien für Planungswettbewerbe (RPW, aktuelle Fassung), soweit für Kunstwettbewerbe anwendbar, durchgeführt. Die Wettbewerbssprache ist deutsch.

Teilnahmeberechtigt sind ausschließlich professionelle Künstler/innen/-gruppen mit Wohn- bzw. Arbeitssitz in Berlin, die sich bis spätestens 18. Januar 2017 auf der Wettbewerbsplattform http://www.wiechers-beck.de/plattform/kunstwettbewerb-modulare-unterkuenfte-fuer-fluechtlinge/Anmeldeformular angemeldet haben.

Die vollständige Bekanntmachung als Dropbox-PDF kann auf folgender Seite heruntergeladen werden: http://www.wiechers-beck.de/plattform/kunstwettbewerb-modulare-unterkuenfte-fuer-fluechtlinge/bekanntmachung/

Rückfragen bitte an folgende Adresse: kunstwettbewerb@wiechers-beck.de

Projekt- und Veranstaltungsmanagement

19. 09. 2016 - 10. 03. 2017 Mo. - Fr. 9 - 15 Uhr

Hier wird Ihnen ganz praktisch nötiges Handwerkszeug vermittelt.
Beratung und Anmeldung unter weiterbildung@foerderband.org
oder 030 28 49 387 - 0

Mehr Informationen zu Dauer, Inhalt und Teilnahmevoraussetzungen erfahren Sie hier

BEING JANE DARK

Theatraler Versuch über Radikalität heute

Nach Motiven aus “Die Jungfrau von Orleans” von Friedrich Schiller

Mittwoch 18. Januar 2017, 20 Uhr

Mit Claudia Rippe
Regie Kai Schubert

Karten: 12 € / 8 € (erm)

BEING JANE DARK ist ein theatraler Versuch zu ergründen, was Johannas Radikalität heute sein könnte: Hemmungslose Selbstoptimierung? Kampf - gegen irgendwas? Oder doch Religiosität? Aufgabe von Entscheidungsverantwortung, um endlich das wahre Ich zu finden? Mit Schiller als geistigem Reiseführer zappt sich Jane Dark durch die unendlichen Möglichkeiten moderner Lebensweisen.

Kunsthaus Acud
Veteranenstrasse 21
Berlin Mitte

Was wollt Ihr denn!? - Die Essenz der Liebe

Theaterhaus Berlin Mitte

Quer.Licht

Freitag, 27. und Samstag 28. Januar 2017, 20 Uhr
Sonntag 29. Januar 2017, 18 Uhr

1601. Shakespeare. Was Ihr wollt. Wann bist Du Frau? Wie bist Du Mann? Geschlechtergrenzen lösen sich auf. Die Wahrheit kommt ans Licht.
Viola erleidet Schiffbruch und strandet auf unbekanntem Festland. Alles wirkt fremd. Um gesellschaftlich zu überleben, wechselt sie ihre Identität, wird zum Mann und heißt fortan Cesario. Was als Verkleidung gedacht war, wirkt tief und löst einen Verwandlungsprozess aus. Ihre bisherige Persönlichkeit bricht auf und lässt Unerfahrenes zu. Sie verliebt sich in einen anderen Menschen: Olivia. Auch diese spürt die zarten Triebe der Liebe und verliebt sich in Cesario. Oder doch … in Viola? Überhaupt herrscht ein Roundabout der Geschlechter: Alle verlieben und lieben sich kreuz und queer. Unglücklich. Glücklich. Einsam und verlassen. Zweisam und beieinander angekommen. Malvine, Diva Turbine und Christoph von Bleichenwang. Und natürlich Orsino, verliebt in Olivia, geliebt von Cesario, nein, Viola. Queerness. Mehr als nur Mann oder Frau. Mehr als monotones Begehren. Seelische Androgynität. Der Schlüssel auf dem Weg zur wahrhaft befreiten Liebe? Womöglich zum Licht? Unsere Närrin, diese Wissende, wird uns diesen Weg weisen in 2016. Shakesqueer. Die Essenz der Liebe. Was wollt ihr denn?!

Bearbeitung/Regie: Petra Niermeier

DarstellerInnen: Sölk Schulze, Beate Füllkrug, Ines Weymar, Bernd Seestaedt, Viola Schechner, Conny Schmutzler, Marit Juling

Theaterhaus Berlin Mitte
WERKSTATTBÜHNE 003
Wallstraße 32

10179 Berlin

U2 Märkisches Museum | U8 Heinrich-Heine-Straße

Foto: Steffen Wollmann

MONDGESTALTEN

Physisches Theater in Berlin

Premiere: Freitag 20. Januar 2017, 20 Uhr sowie Samstag 21.Januar 2017, 20 Uhr

Mit Eric Wilcox, Jan Romberg und Luasz Szydlik

Karten: 12€ / erm. 8€

MONDGESTALTEN ist wortloses Theater, das Sie Raum und Zeit vergessen lässt und Ihre Phantasie erweitert. Die Vorstellung beginnt mit Slapstick, um das Eis zu brechen. Die Schauspieler zeigen Facetten von Beziehungen und Interaktionen in kurzen Szenen - die ersten sind witzig, aber mit der Zeit werden sie poetisch. Auch der Stil der Pantomime wandelt sich mehrfach. Vom modernen Stil schalten die Akteure auf den Stil der literarischen Pantomime von 1900 und weiter zum satirischen und sogar grotesken.

Kunsthaus Acud
Veteranenstrasse 21
Berlin Mitte

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Bloody, medium oder durch

Theater von Anestis Azas und Ensemble

Freitag, 20., Samstag, 21. & Montag, 23. Januar 2017, 20 Uhr /
Sonntag, 22. Januar2017, 19 Uhr (auf Deutsch und Englisch mit Übertiteln)

Arbeit in der Küche – Traumjob, Durchgangsstation oder Sackgasse? Oft ist der Job in einem Restaurant die erste Station für Neu-Berliner*innen. Wer kein Deutsch spricht, wäscht in einer Kiezküche Teller; wer die Sprache beherrscht, darf in den Service.

Die Küche ist der Ort der Dramen, eine Mikrogesellschaft im Ausnahmezustand. Janusköpfig, mit glänzendem Entree und einer Sicherheitstür als Notausgang, ist sie der Vorhof Berlins. Nicht wenige haben angesichts der Berliner Küchenjobs wieder die Koffer gepackt – wenn sie denn konnten.

„Wenn ein Menü 5 € kostet, kannst du davon ausgehen, dass die Leute in der Küche 3,50 € die Stunde bekommen“, verrät ein ehemaliger Koch. Wer in einer Berliner Küche Teller wäscht, hat trotz Mindestlohn kaum das Nötigste zum Leben. Aber es ist ja nur der Anfang, es soll ja weitergehen! Die Küche als Sprungbrett in ein neues Leben! Oder bleibt sie die einzige Möglichkeit? Wer kann sich in der Hierarchie hocharbeiten? Ein eigenes Restaurant gründen?

Im engen Raum der Restaurantküche findet der Regisseur Anestis Azas das Konzentrat aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen. Nach der Produktion Telemachos – Should I stay or Should I go? in Co-Regie mit Prodromos Tsinikoris nimmt er sich nun der Berliner Vorzeigeindustrie an, dem Arbeitsort von Neu-Berliner*innen. Spitzengastronomen und Kiezwirte, Selfmade-Frauen und Tellerwäscher, Großküchenbetreiber und Runner – ihre Erfahrungen bilden die Zutaten.

Bloody, medium oder durch ist eine fiktiv-dokumentarische Inszenierung über eine brisante Rezeptur von Arbeitsbedingungen, Grenzziehungen und europäischer Krise.

Ballhaus Naunynstraße
Naunynstr. 27
10997 Berlin

Anfahrt:
U8, U1 (Kottbusser Tor)
M29, 140 (Adalbert-/Oranienstraße)

Tickets:
Tel. +49(0)30 / 754 537 25
Reservierungen bitte nur telefonisch!

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In-between Performative Films

Ballhaus Naunynstraße

Marlon Riggs: Aids-Aktivist, Poet und Filmemacher

Mittwoch, 25. Januar 2017, 20:00 Uhr, Eintritt 5 € / erm. 3 €

Die Januarausgabe von In-between Performative Films widmet sich dem Werk des Filmemachers, Poeten und Aids-Aktivisten Marlon Riggs. Er verhandelt Schwarze und schwule Identität mittels einer sehr direkten performativen, filmischen Bildsprache. In seinen Essayfilmen macht er sich selbst, seine Sexualität und seinen Körper auf empowernde Art und Weise zum Gegenstand. Die Filme handeln von Aids und Diskriminierungen Schwarzer schwuler Männer innerhalb der Community sowie von Rassismus in einer von Weißen dominierten schwulen Szene.

Das Ballhaus Naunynstraße zeigt Marlon Riggs bekanntesten Film Tongues Untied wie auch die weniger bekannten Kurzfilme Anthem, Affirmations und Non, Je ne regrette rien. Im Fokus der Filmreihe In-between Performative Films stehen Künstler*innen, die sich außerhalb patriarchaler, weißer und nationaler Produktions- und Förderungsbedingungen bewegen.

Im Anschluss findet eine Diskussionsrunde auf Englisch mit dem Performer Bishop Black statt, moderiert von Simon(e) J. Paetau.
Kuratiert von Simon(e) J. Paetau. Mit Bishop Black.
Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.

Ballhaus Naunynstraße
Naunynstr. 27
10997 Berlin

Anfahrt: U8, U1 (Kottbusser Tor) M29, 140 (Adalbert-/Oranienstraße)

Tickets: Tel. +49(0)30 / 754 537 25, Reservierungen bitte nur telefonisch!

Die Dunkelkammer

Ballhaus Naunynstraße

Die Dunkelkammer

Frei nach Erich Maria Remarque, Stratis Myrivilis u.a.

Do. 26. - Sa. 28. Januar 2017, 20 Uhr | So. 29. Januar 2017, 19 Uhr (auf Deutsch und Griechisch mit Übertiteln)

Heute Nacht kämpfen nicht dreißigtausend Griechen gegen dreißigtausend Deutsche, sondern sechzigtausend weiche menschliche Körper gegen unzählige stählerne Maschinen. Das sind die beiden wirklichen Gegner, die Menschen auf der einen, die Maschinen auf der anderen Seite. Und der Sieg ist letzteren gewiss. Die Maschinen fühlen keinen Schmerz, lieben nicht, haben keine Phantasie, keine Ahnung von der Lust am Leben und der Lieblichkeit der Sonne. - Das Leben im Grabe von Stratis Myrivilis

Ein Besuch bei den Rückkehrern von der Westfront. Aus einem Krieg, der anders war, als jeder Krieg zuvor, weil er von einer Kriegsmaschinerie dominiert wurde, auf die weder der menschliche Geist, noch der Körper vorbereitet war. Tausende Tote täglich und unzählbare schreckliche Verletzungen bei den Überlebenden. Soldaten, die an ihre psychische Belastungsgrenze gebracht und in Folge ihrer Traumata oft als „hysterische Simulanten“ abgestempelt wurden.

Wie kann man eine schockierte Gesellschaft begreifen? Menschen, deren Leben auf den Kopf gestellt wurde, während sie nicht wissen, ob sie fürchten oder hoffen, kämpfen oder kapitulieren sollen? Krise, Krieg oder Koma? Kostis Kallivretakis macht sich auf eine Zeitreise, nicht um fertige Antworten zu finden, sondern um den passenden Raum für seine Fragen zu schaffen. Er geht ein Jahrhundert zurück zur ersten schockierten Generation Europas - von gegenwärtigen Ausnahmezuständen zur Geburt des Shell Shock im Ersten Weltkrieg.

Die Paranoia kämpft sich in den Vordergrund, zielt auf den einzelnen Soldaten und trifft dabei ganze Gesellschaften.

Eine Dunkelkammer, in der kein Bild entwickelt wird, sondern Erinnerungen, die langsam greifbar werden. Mal nur schemenhaft wahrnehmbar, mal messerscharf und lebendig. Was ist echt, was Hirngespinst? Wer ist dieser Mensch da drüben? Dein Bruder? Dein Feind? Ist der überhaupt echt? Was ist da draußen passiert? Und wann ist es endlich vorbei?

Ballhaus Naunynstraße
Naunynstr. 27
10997 Berlin

Anfahrt: U8, U1 (Kottbusser Tor) M29, 140 (Adalbert-/Oranienstraße)

Tickets: Tel. +49(0)30 / 754 537 25, Reservierungen bitte nur telefonisch!

HEISSA – MEINE FRAU IST TOT!

Das HACK-B-THEATER spielt im ehemaligen Wohnzimmer des Theatermannes Burkhart Seidemann (1944 -2016).

Samstag, 25. Februar 2017, 19:30 Uhr

Marlies Ludwig spielt Wilhelm Busch -

in gefühlt ALLEN Rollen des durchaus hintergründigen Meisters

HACK-B-THEATER
Stargarder Str. 74
Berlin - Prenzlauer Berg

S Schönhauser Allee

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Impressum - letzte Aktualisierung: [23.03.2020 ]